2022蘇州我們之間的距離展將于2022年月日在上演,下面小編為大家詳細介紹一下具體的蘇州我們之間的距離展門票價格、時間、地點及演出詳情。

蘇州我們之間的距離時間：2022-06-23至09-19

蘇州我們之間的距離地點：虹·美術(shù)館

蘇州我們之間的距離門票價格：40,65,90,150

在線訂票：http://www.kuaizu99.com.cn/yanchupiaowu1/zhanlanxiuxian/20220622279518.html

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票價信息：

單人票（成人票）65元

兒童票（1m以下兒童） 40元

套餐票（一大一?。?90元

家庭票（兩大一?。?50元

公眾展期 Public Exhibition

2022.06.23-2022.09.19  每日9:30-17:30

藝術(shù)家 Artists (按姓氏拼音首字母排序）

陳陳

葛全

蕾豬

李桐

潘戈陽

吳笠安

張賓

張弱

周斌

展覽地點 Exhibition Venue

虹·美術(shù)館

蘇州市工業(yè)園區(qū)李公堤4期17幢

生活中，你是否有這樣的感受：“和最親密的伴侶在一起時，雖然不離不棄也從不爭吵，卻難以真正建立一種深刻的、自由的、能夠互相響應(yīng)的聯(lián)結(jié) ，我們之間的距離看似很近，但又好像很遠。”這未必是一段關(guān)系走太久后的疲憊，而可能是處于“假性親密關(guān)系”狀態(tài)--很多人在情感里的聯(lián)結(jié)基于淺層狀態(tài)，然后又處于不作為狀態(tài)。每個人都身處親密關(guān)系的網(wǎng)絡(luò)，卻鮮有人知道，親密也有假象。如今，你會看到不少人基于對時代現(xiàn)狀的合理認知，成長于后現(xiàn)代的青年一代，如此的流動、變化與不確定，正因為他們感受到了結(jié)構(gòu)后的虛無，卻不幸如此,處在靠承諾維系的單偶戀愛，或者叫契約精神綁定的親密關(guān)系中。西方社會學家，法蘭克福學派的弗洛姆（Erich Fromm）在《愛的藝術(shù)》中講到“我需要你，因為我愛你；我被人愛，因為我愛人”。愛為縱觀前提，正如你無法叫醒一個裝睡的人，但能夠喚醒一個將情感深埋心底的人。感情最怕的不是遇見問題，而是害怕本以為你不會走，以為你懂我，但偏離的感情觀使得本可以一起白頭的人變成了最熟悉的陌生人。

“我們之間其實過得很好，但總覺得好像少了點什么?！?/p>

本期展覽由9位藝術(shù)家通過平面繪畫，數(shù)字影像，雕塑裝置等藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式向公眾呈現(xiàn)了關(guān)于“假性親密關(guān)系”的5個部分：早期的家庭教育問題；生活經(jīng)歷；情緒傳遞；情感禁閉；釋放親密度。

部分參展藝術(shù)家作品 Artist Works

《Cande和Sergio》  陳陳

攝影作品 2022

《Cande和Sergio》拍攝于馬德里公園，某處即將干涸的水塘，倒影在水里的天，就像一面鏡子，他們彼此凝視，以自己的方式靠近。作品的出現(xiàn)是瞬時的，藝術(shù)家渴望以這種方式記錄那個瞬時的時刻。并希望觀者通過這組攝影作品，了解那個瞬時的“我”。我們從未相見，但在這一瞥之后，我們又靠近了一點。 

景觀博物館系列-《月亮掉入便士》  葛全

布面油畫  195x120cm  2021

景觀博物館系列-《手拿云朵的婦人》  葛全

布面油畫  100x70cm  2021

如今景觀，圖像充滿了我們生活的世界。一定程度上景觀早已成為現(xiàn)實的一部分。景觀博物館這個系列作品藝術(shù)家想從博物館這個最早景觀，圖像誕生的地方出發(fā)去回應(yīng)景觀。解構(gòu)文化理性，以景觀回應(yīng)景觀，影像反擊影像。重建詩意景觀。

作品《月亮掉入便士》，月亮象征理想，便士映射現(xiàn)實，金錢。理想與現(xiàn)實是長久的矛盾命題，除了對立以外，有時往往又會是理想在不知不覺中被掉入了現(xiàn)實，嘴含四葉草的鴿子象征著理想，希望。匯聚著信仰，理念的目光被月光照亮，卻又難免被現(xiàn)實，金錢砸落，粉身碎骨，那金幣的光和月亮的光一樣耀眼，有時不僅僅是選著月亮還是六便士，也可能是你以為的月亮也掉入了便士?！妒帜迷贫涞膵D人》這件作品將揚·范艾克的Margaret肖像進行解構(gòu)重組，創(chuàng)造一個情境，表達一個平凡人在理想與家庭責任，虛榮與現(xiàn)實，向往與行動之間的矛盾。想要成就可能都沒理想，愛慕虛榮卻沒有條件，準備努力又有家庭羈絆，就這樣留下歲月的痕跡。

《戰(zhàn)神》  蕾豬

雕塑  50x40x30cm 2020

《空間》  蕾豬

雕塑  40x30cm 2022

《生命》  蕾豬

布面油畫  70x90cm 2022

“你我皆為星辰之子，每個細胞都書寫著整個宇宙的歷史，當你凝視自己，也望見了宇宙的輪廓?！?/p>

——蕾豬

蕾豬在作品中探討著龐大宇宙與自我的對立，講述生命的意義，直面自己的內(nèi)心。世界萬物存在多個維度，這個維度可能是思維、視覺、觸感、意識等，生命的意義在于努力、拼搏、勤奮、優(yōu)秀、挑戰(zhàn)自己，把每一天過好，這些美好彼此是付出在挑戰(zhàn)困難克服困難強化自己的基礎(chǔ)上。人生勤奮其實是件很美好而又有力量的光芒。 作品戰(zhàn)神系列，“戰(zhàn)神”原是以藝術(shù)家本人從小一起長大的好朋友為原型創(chuàng)作的一系列形象，因為朋友性格堅韌不拔、不服輸、堅強、勇敢、善良、正義等等一切美好的形容詞都可以用在她身上，所以戰(zhàn)神代表可以戰(zhàn)勝一切困難，正能量的化身。

《La Farfalla》  李桐

雕塑裝置   尺寸可調(diào)  2022

大量的蝴蝶象征著泛起的思緒，實是對假性親密關(guān)系的排斥，蝴蝶的形象美麗且生命短暫，像陶瓷脆弱易碎的特點，也代表情感中虛假的美好，小心翼翼的試探，邊緣感。但隨著時間的變化假性親密狀態(tài)所造成的不安感，“幻化成蝶”形成無法消化的滯留狀態(tài)，重復(fù)疊加擁擠在編織網(wǎng)中，網(wǎng)是一種開放的空間，但好像無法呼吸被束縛，同時又是被保護的矛盾體，搖搖欲墜。對因各種人為因素，環(huán)境因素所造成的很難去改變的既定事實，逃避？還是逃離？我們該如何抉擇？

《對不起 我愛你》  潘戈陽

紙面立體繪畫  44x34x6cm  2022

《異夢》  潘戈陽

紙面立體繪畫  90x65x5cm  2015

Crossing Abbey Road（黑膠）  潘戈陽

PCB電路板裝置  30x30x5cm  2021

《where are u ,bro》  潘戈陽

PCB電路板裝置  25x15x10cm  2021

藝術(shù)家潘戈陽紙面立體繪畫系列作品是以三角立面波浪形的立體效果呈現(xiàn)，這種形式使得左右角度看畫面會呈現(xiàn)出兩個不一樣的圖像，移動著看會有一個類似于過場動畫的效果。這也加強了作品與觀眾之間的互動性。他的作品更是通過觀眾的移動和對視覺差的分析腦補從而增添了畫面的完整性。PCB系列作品，藝術(shù)家用物理的方式改變它甚至將它重新定義，電路板上的紋理以及元器件的位置被工業(yè)機器修整的如此精準，透著一股理性之美，有著自己的一套邏輯，它的生產(chǎn)就意味著一件電器的誕生，一個甚至多個功能的實現(xiàn)。它的生產(chǎn)被賦予了功用的意義，布線和原件的擺放必定遵循功能要求以及電器原理，所以整個電路板，看似很合乎邏輯，卻使人辨認不出這是什么。上面的圖像并沒有什么形象可言，它在設(shè)計生產(chǎn)之初就不是為視覺圖像內(nèi)容而造，電路板也基本是隱藏在電器的內(nèi)部，不見天日，沒有人在乎它長什么樣。偶有一些電路板的圖案的排布充滿未來科技感，類似于某些大型游戲的地圖，能引發(fā)人們的一些想象，雖如此，也只是恰巧工程師畫圖時迫于板子的面積大小以及元器件的豐富，形成了這般圖像，其出發(fā)點亦是直奔功能。藝術(shù)家構(gòu)思了一些兒時玩的經(jīng)典FC游戲場景，以前面制作過的馬里奧為靈魂人物，將其他游戲場景諸如魂斗羅，街頭快打，影子傳說等游戲場景串聯(lián)起來，形成如今社交平臺很火的九宮格，期間會配有聲音、電子屏幕影像、游戲機體驗、光感應(yīng)開合小機械、還有網(wǎng)絡(luò)的互動。原本被游戲機包裹在內(nèi)的游戲程序電路板，以游戲圖像外顯，并具有游戲功能，它甚至反過來將游戲機包裹在它自身的內(nèi)部。

《若智若愚》  吳笠安

雕塑  120*120*20cm   2019

《若智若愚》在一塊120×120cm見方的基座上用樹脂制作了一個卡通化的人物半身像，其展示方式是將人物后背安裝在基座上，而基座則以背板的形式安裝在墻面上。作品以藍色（藍漆）和金色（金箔）兩色為主，人物和基座在顏色上呈現(xiàn)出翻轉(zhuǎn)和呼應(yīng)的差異。不難看出，作品的名字“若智若愚”來自于成語“大智若愚”，但是藝術(shù)家在這里有意識地進行了意義的轉(zhuǎn)換：“大智若愚”表達的含義是真正有大智慧的人表面上看起來像是愚笨的，而“若智若愚”則將這種確定的“智慧”進行了消解，從字面上來理解意味著智慧與愚鈍的不確定性。其中人物身形呆板，略微夸張的脖子水平向前伸，卡通化的形象顯得既造作又滑稽，并且人物的面部表情是僵硬的，似乎是在聆聽又像是在沉思，因而這樣的姿態(tài)既像是在謙遜地承受一切的外部意見，又像是堅定地捍衛(wèi)自身獨立的思想意識，在這種模棱兩可的狀態(tài)之中，不僅能引發(fā)觀者對于矛盾意象的辯證思考。

彩虹系列-《牽手》  張賓

雕塑  50x43x13cm  2022

彩虹系列-《波》  張賓

雕塑  80x40x30cm  2022

《對視》  張賓

雕塑  50x25x25cm  2022

每個人的心中都曾經(jīng)有一顆純真干凈的心靈。可隨著在現(xiàn)實世界中的成長，最初的純真被現(xiàn)實慢慢侵蝕，變得越來越?jīng)]有自我，以至于失去最原始豐富的精神世界。這種理想與現(xiàn)實的矛盾使得藝術(shù)家內(nèi)心變得更糾結(jié)、迷茫、無奈。張賓的作品外觀造型是充滿童稚的，是容易親近的，可表面充滿尖刺，似乎拒絕與人親近，它是一個矛盾體，它可愛卻與“你”產(chǎn)生距離，表面尖刺給人視覺的張力，形成特殊的空間表達 。這些刺更多的是傳遞一種：獨立的，冷靜的，反思的精神。就像蒂姆伯頓Tim Burton的一部電影 《Big Fish》里面的表達，影片里面父親看世界的方式：他在病床上的充滿想象的回憶說明他是一個有著豐富內(nèi)心世界的人，他是一個精神富足的人。

《Injured lioness  受傷的母獅》  張弱

舊書 鐵 鑄銅  230x100x50cm  2017

《Wing- 插翅》 張弱

鑄銅 舊書 舊喇叭   150x90x30cm  2016

《育嬰室》  張弱

 傳統(tǒng)德化白瓷  27×21×27cm（單體）2010

“張弱的作品一看的話很有點童話寓言里的感覺，作品的表現(xiàn)形態(tài)是非?？蓯鄣摹５?，當我看到他的作品是用舊歷史書，舊科學讀本堆積、制作而成時，我覺得其實他的作品是非常現(xiàn)實的，雖然沒有攻擊性，但依舊在向社會質(zhì)問種種問題。書和書之間沒有很大的空間，一本一本疊加累積而成的一件作品，能看出來，張弱對于小的問題也是從來非常認真的面對的。

張弱現(xiàn)在的形式不僅僅限于雕塑，在作為藝術(shù)傳導(dǎo)的時候，你往往能體味到那種強烈存在感。因為有這種強烈的氣氛，當傳達到能感受悲哀和弱小的人們的時候，可以從眼睛到心中漾起共鳴。所謂強烈，并非就是單一的，那并不張揚，而靜靜地強烈，也是存在的。這種“強烈”地存在，就是張弱的作品。

作品也是張弱的精神的一部分。”

——沓名美和（Miwa Kutsuna）

《Elephant Love》  周斌

 布面油畫  80×80cm  2021

《Listen》  周斌

 布面油畫  70×90cm  2021

藝術(shù)家在嘗試表現(xiàn)我們所處的當下人們的一種群體性的精神狀態(tài)。首先我們處在一個信息爆炸時代，各種各樣有用的無用的、圖像的、文字的、音頻和視頻信息，我們瞪大了眼睛也看不過來。盡管信息量在不斷膨脹與爆炸，但人的壽命依然還是短短數(shù)十載，所以我們更容易被情緒化的狀態(tài)所感染，變得焦慮，易怒，神經(jīng)質(zhì)，不穩(wěn)定，易傷感，短暫亢奮，長期迷茫。藝術(shù)永遠在反映時代，就像張曉剛的大家庭系列，方立鈞的打哈欠形象，其表現(xiàn)了80，90年代人們短暫的迷茫和冷漠。同樣的，姜文的陽光燦爛的日子這類優(yōu)秀影音作品也在這個時代背景下應(yīng)運而生。瞪大的眼睛是周斌對當下這個時代人們的精神狀態(tài)進行藝術(shù)加工夸張之后做的第一次詮釋。作品人物的眼睛在被藝術(shù)夸大之后，就需要一系列形象上的變化來就進行配合，用純寫實的畫法和單純的卡通化處理都無法表達我想在作品中闡述的思想及內(nèi)涵。在他當下的作品里，顏料層結(jié)膜的質(zhì)感，筆觸流動的過程感，層層顏料在半透明下的豐富層次感，以致今后隨時間推移作品表面所形成的包漿，這些都是藝術(shù)家理解下單純的圖無法傳達的。于是周斌考慮在卡通化變形和寫實之間做一種平衡的嘗試，加入了更為貼切的能夠表現(xiàn)出時尚、潮流的微卡通畫元素，通過過去對委拉斯貴支等大師作品的臨摹，使他的作品擁有了繪畫的明暗，造型，描質(zhì)感的屬性。周斌這一系列作品，簡單來說，巴洛克風格的寫實，同時具有一點當下的潮流，一點戲虐的浪漫主義色彩。具體到每幅畫都有它各自的故事和思考，大多數(shù)取材于當下正在發(fā)生的社會現(xiàn)象或?qū)@種現(xiàn)象的調(diào)侃和思考。

來蘇州我們之間的距離展，感受藝術(shù)的熏陶。